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sábado 27 de junio de 2009
SIMON DIAZ Y LA RONDALLA VENEZOLANA Esteros del Camaguan
ESTEROS DEL CAMAGUAN
INTERPRETES
SERENATA GUAYANESA Y SIMON DIAZ.
FOLKLORE DE VENEZUELA
EDICION
ALFREDO ARRIETA
Para elpueblodetierra
REPUBLICA DE MEXICO.
EXTRAÑO
EXTRAÑO
Hay tantas imagenes en los versos que como decía Yupanqui no las puedo contar. Una a una se dan y las informaciones de todo se agolpan en la cabeza de cualquiera como esas aguas que azotan las piedras en las playas, en los oceános cósmicos.
Un hombre toca una guitarra que por momentos me hace evocar las calles de Sevilla. Las muchachas pasean luciendo flores en el pelo. Por aquél lado del Oriente de la ciudad un anciano le da migas a una paloma que parece se alejó de las demás. La miro, mientras otro también me ve. Se levanta de la tierra como aquél primer hombre llamado Adán. Se va incorporando pausadamente. Después se limpia los excesos de tierra y comienza a dar algunos pasos, pasos débiles parece un venado tierno. Me mira con unos ojos saltones y parece preguntarme; ¿ En dónde estoy ?. De igual forma le repondo: Estás en el mundo. Bienvenido al pueblo de muchos pueblos. Verás garzas,algunos valles. Sabrás que en este sitio no hay justicia. Perros vagabundos y sobre todo hombres que cómo tú llegaron hasta convertirse en lo que son cada uno. Puercos de elegancia extrema , porcinos rosas en carros nuevos.
Anoche me dormí, escuchando a Shubert, e intenté salir de este mundo de imagenes reales: El presidente de México se refiere a la muerte de Michael Jackson y dice que este caso no es más que el abuso de los excesos. Hombres vacíos. Ahora aparece Michael tirado en el piso en la rigidez de la muerte.
Me dice también el mundo de imagenes que nadie se escapa y que el curso de todo ya se encuentra determinado.
Muere también un hombre llamado Manuel Saval que en lo que mostraba por la televisión daba a entender que era un hombre bueno como decía Machado.
También casi al amanecer siendo las seis de la matinada, navega un barco. Va sobre un mar en blanco y negro. En su interior unos tipos rudos y vestidos en traje negro pelean con Joaquín Cordero. Uno de ellos tiene sujeta por el cuello a Gina Romand, que por esos tiempos era un auténtico culito de Dios. Cuando están por matar a Joaquín se aparece El Santo el enmascarado de plata y comienza a repartir chingadazos a todos ellos hasta que se impone la traición y el más gandalla le planta un garrrotazo en la espalda que lo hace perder el sentido momentáneamente. Esto es aprovechado por Joaquín Cordero y escapa con la rubia superior. Se dirigen con la prontitud que les puede dar los zapatos de tacón alto que la guera de Cuba usa.
El hombre de tierra parece que no quiere saber más y comienza a meterse nuevamente en el cúmulo de arena café que lo construyo. Se introduce como aquellos hombre que se meten en un canasto con serpientes. Primero el hombro , después los brazos y las piernas posteriormente. Saca una mano y me dice adíos. No sé que decirle. ¿ Me voy con él ? . ¿ Y privarme del mar ? . ¿ O de los cantos de Teresa Salgeiro ?.
Vaya con Dios amigo.
Yo voy después....
paoli gino... Mediterraneo
MEDITERRANEO
LLETRA I MUSICA
DE JOAN MANUEL SERRAT.
BARCELONA ESPAÑA.
INTERPRETE
GINO PAOLI.
ITALIA
viernes 26 de junio de 2009
ALFREDO ZITARROSA Milonga cañera.
MILONGA CAÑERA
ALFREDO ZITARROSA
COMPOSITOR E INTERPRETE
DE LA REPUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY.
EDICION
ALFREDO ARRIETA
Para elpueblodetierra
REPUBLICA DE MEXICO.
jueves 25 de junio de 2009
Daniel Viglietti a cuarenta años de su primer disco
EL ARCO DE LA ROSA
Daniel Viglietti a cuarenta años de su primer disco
Un músico para la inmensa minoría
Por Alicia Oschendorf
Hace años Manuel Vázquez Montalbán, derrotado tras varios intentos de entrevistar a Joan Manuel Serrat, terminó incluyendo en su “Antología de la Nova Cançó Catalana” (Barcelona,1968), una célebre “No-entrevista” al cantautor catalán que tituló “Hablar con Serrat” en la que luego de describir su infructuosa peripecia, llegó a la conclusión de que la mejor entrevista a Serrat era no hacérsela. Obviar el interrogatorio al que siempre se acude con las mismas preguntas y que los entrevistados enfrentan con las mismas respuestas es casi una tentación necesaria al abordar a Daniel Viglietti.
La vida de Daniel Viglietti está en su obra, que es musicalmente breve: apenas nueve discos en cuarenta años, por lo que adentrarse en ella con sombrero de explorador, no espanta. Para hacerlo, hay que estar avisado de que el músico es apenas una de las tantas facetas de este siete oficios de la palabra escrita, hablada y cantada. Concertista y profesor de guitarra, fundó y dirigió un instituto que a fines de los años ’60 cambió el concepto tradicional de conservatorio. Locutor, conductor y guionista radiofónico, lleva tal vez más años en la radio que cantando. Hoy mismo puede oírsele en su “Tímpano” por http://www.espectador.com/ Periodista en el mítico semanario “Marcha” de Montevideo, inició desde esa función un amplio archivo sonoro que él llama “Memoria Cultural de América Latina” y que lleva registradas unas 500 horas de grabaciones a lo largo de 35 años. Daniel Viglietti podrá salir de su casa sin guitarra, pero jamás sin su pequeño grabador negro. También compuso música para cine y teatro e incluso llegó a oficiar de traductor y adaptador de canciones como es el caso del disco Chico Buarque en español.
El aviso viene a cuento, porque en sus canciones encontraremos muchas pistas de los otros oficios de este hombre habitualmente asociado a la canción de protesta de los años ‘60. Si se animan a detenerse en el músico, se llevarán muchas sorpresas: la primera es que su calidad musical trasciende el género en el que se lo ha encasillado; la segunda es su voz, que exige un adjetivo menos cursi que “bellísima” desde que se ha ido haciendo más grave con los años a la vez que ha ido adquiriendo algunas inflexiones y profundidades que no tenía sin perder su claridad y textura. Pero hay más.
Su primer fonograma, “Canciones folklóricas y seis impresiones para canto y guitarra”, del que están a punto de cumplirse cuarenta años, reunió en tres cuartos de hora toda la compleja biografía musical del artista que por entonces no llegaba al cuarto de siglo: desde el músico de rigurosa formación clásica que opta por el ecléctico camino de la música popular de inspiración folklórica, hasta la influencia yupanquiana que marca su guitarra y su cantar opinando. Desde ahí nos llega hasta hoy la “Niña Isabel”, la del pelo donde duerme la noche, una ingenua zamba que acusa influencias del folklore argentino y hace suponer que pasó más horas de este lado de la radio que del otro. Canción de amor lisa y llana en los inicios de un artista complejo que no se caracterizará por sus incursiones en el género ni por esas simplezas. En los escenarios ya no se le oye la “Danza americana”, un tema instrumental que iba a ser parte de una suite que recogería temas folklóricos de todo el continente. Y está “Canción para mi América”, donde temática y musicalmente encontramos al Viglietti de siempre. Ya la revolución cubana había marcado a fuego sus veinte años alejándolo del concertista clásico que recorría el interior del país tocando vihuelistas: Mudarra, Narváez, Milán. En Montevideo es imposible encontrar otra cosa que el cassette editado por Ayuí en 1986, pero en Londres, en HMV, o en cualquier Fnac uno se puede llevar la sorpresa de encontrar el compacto que en Europa suma “Canción para mi América” a las del “Hombre Nuevo”. Seguramente fue el rápido y contundente éxito de esa canción, el que postergó (¿para siempre?) la ardua empresa de aquella Suite que nunca llegamos a conocer.
Entre esas seis impresiones que eran la cara “b” del disco, la más vieja es “El viento”, probablemente de 1959. Pero también encontramos “La Fuente” que es la del Cerro Blanco de la serranía minuana1, pero podría ser la de Garzón y Camino Ariel2 que hoy apenas se intuye entre los cajones de un puesto de frutas y verduras que no perdonó la infancia del guitarrista, ni la de la poetisa Delmira Agustini3, que habitaron la misma casa quinta en Sayago. Y hay ríos que son como venas de un cuerpo entero extendido, el Olimar, el Santa Lucía. Raro Viglietti contemplativo, introspectivo y paisajista, más seguro de su guitarra que de su canto.
Que un guitarrista uruguayo sea muy bueno, no es raro, y menos aún que lo sea Viglietti. Podría alcanzarle haber nacido en esta tierra marcada por Segovia. Su destino de gran guitarrista parece inevitable considerando que tuvo un padre que si dejaba de arrullarlo con la guitarra era para introducirlo en los misterios de la historia del instrumento, de los ritmos que podía sacarle a las seis cuerdas, o de los payadores y matreros que fueron sus cultores.
Su segundo disco, compartido con Juan Capagorry4, “Hombres de Nuestra Tierra”, reunió textos del escritor musicalizados por él. Es un disco cuidado en todos sus detalles, querible, que nos muestra un Viglietti todavía muy de conservatorio en ese silencio entrañable que marca en la polca del Acordeonista el fin del tema anónimo, auténticamente folklórico, sugerido por uno de sus maestros (¿Rapat o Carlevaro?), y el comienzo de su creación. Con los años le agregó matices interpretativos que no tenía por entonces, aprendió a decir a su manera la introducción que antes hacía Capagorry, y sería bueno que nos dejara una nueva versión, como tenemos del “Monteador” en “A dos voces”. Es el disco que marca el inicio en un estilo de trabajo compartido con escritores en el que con diferencias siguió incursionando hasta hoy. No necesitamos que nos cuente las trasnochadas y charlas de café que reunieron a esos dos hombres en la pasión común por la vida y el alma de los personajes de la campaña que cantaron. Viglietti desgranó esas huellas, gatos, milongas, polcas, medias cañas y cielitos que Don Cédar Viglietti, su padre, le puso en los huesos. Faltó tal vez un Triste o balada nacional para que el catálogo fuera completo. El “Garcero”, que parece haber surgido desligado de todo regionalismo y ser una excepción dentro del ciclo, es una obra que -dejando ver el plumero clásico de Lyda Indart, su madre pianista-, transpira Debussy... ¿o Fabini?5. ¿Alguien necesita preguntarle?
El hombre que musicalizó los poemas de Capagorry se sintió cómodo en el asunto y vinieron otros poetas: Líber Falco, César Vallejo, los españoles Rafael Alberti y Federico García Lorca, el cubano Nicolás Guillén. Después vendrían Idea Vilariño, Juan Cunha, Washington Benavides, Circe Maia, Mario Benedetti. Las “Canciones para el Hombre Nuevo” recogen la dualidad en la que convive un hombre que quemó las naves entregado a las ideas, con el que canta la “Ronda” de Guillén. La sensibilidad de quienes entramos a la adolescencia oyendo este disco, le debe mucho a esa capacidad de hacer convivir “A desalambrar” con “Las adelfas” de Lorca; o ”... su grito será de guerra y victoria /como un tableteo que anuncia la gloria” con “... el remanso de tu boca / bajo espesura de besos” también de Lorca. Y no es poco.
Repasar “Canto libre” de 1969, es sorprenderse al ver que las canciones decididamente “combativas” eran menos que las que creemos recordar y que han resistido y se han adaptado a los tiempos. La letra de “Lucero del alba” no dice lo que creíamos que decía entonces; la calidad musical de “La canción de Pablo” es capaz de dejar la “combatividad” en un segundo plano y “La nostalgia de mi tierra”, del poeta Juan Cunha, no ha hecho más que cargarse de contenido.
El fenómeno es aún más notorio e intenso en “Canciones Chuecas”, un disco que a más de treinta años de su primera edición sigue siendo musicalmente innovador. Es tan claro como para que hoy canten “El Chueco Maciel”6 jóvenes que nunca supieron ni sabrán quién fue, y entiendan qué es un “Cantegril”7 en Oslo o en Dublín. Musicalmente, “Canciones Chuecas” es un disco tan recónditamente sutil que logra amalgamar los arreglos de Leonel Häinintz en “Solo digo compañeros”, donde las reminiscencias renacentistas son tan fuertes que inevitablemente nos remiten a las villotas de Josquin des Prez, con la batería y el bajo eléctrico de “El Chueco Maciel”.
“Trópicos”, único de sus discos que no contiene canciones propias, fue grabado en Cuba en 1972. Las circunstancias que rodearon su salida en aquel Uruguay de 1973 contribuyeron a transformarlo en la cenicienta de la discografía de Viglietti. En este caso al músico lo acompañó el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Instituto cubano del Arte e Industria Cinematográfico), dirigido por Leo Brower y los arreglos musicales nunca se adaptaron a sus hábitos de solista que apenas suele recurrir a la flauta de Pablo Somma o a la percusión de Jorge Trasante. Son dos mitades, dos trópicos, donde comete el pecado innecesario de traducir a Chico Buarque. Lo traduce bien, lo canta bien, pero no deja de parecerse a un tango en idisch cuando se compara con el original. Es que el brasileño es puro ritmo y Viglietti canta sentado. En 1982 el propio Buarque grabó su disco “en español” donde las adaptaciones al castellano son de Viglietti e incluyen Acalanto y Construcción, tal cual figuran en Trópicos.
Ahora se produce un corte: Los niños de aquel Montevideo sin cable ni televisión color contaban “Volkswagen”. Los que ya habíamos dejado de hacerlo, jugábamos a si por 18 y Andes8 pasaba antes el 187 o Daniel Viglietti. Casi siempre ganaba Daniel Viglietti, y algunos festejábamos sin que él supiera por qué. A fines del verano de aquel 1973, dejó de pasar. Y por once años el juego se terminó. Entonces Viglietti empezó a llegar en cassettes que circulaban en forma clandestina, en los que se adivinaba “Anaclara”.
De ese período, luego del mítico “Viglietti en vivo” editado en Francia, tenemos un solo disco: Viglietti / Benedetti: “A dos voces”. Este “matrimonio” que ya está por cumplir sus bodas de plata, acusa algunas diferencias artísticas difíciles de remontar. Porque en este disco hay algunas de las mejores canciones que Viglietti compuso en su vida como “Por ellos canto” o “Anaclara”, pero no hay lo mejor de Benedetti. Algunos de los textos del escritor tenían un objetivo muy coyuntural y el tiempo no los perdonó. Otros, resisten mejor en las páginas de un libro leído en la intimidad. Es un disco testimonial que recoge razonablemente la dura experiencia de los tiempos en que nació. El producto de esta relación tan duradera entre Benedetti y Viglietti está en los antípodas del que surgió del trabajo de Viglietti con “Capita”: así como en “Hombres de nuestra tierra” la armonía de los artistas es tan perfecta que la estética de ninguno violenta a la del otro, acá las cosas son muy distintas. Resulta difícil comprender el valor de la música creada por Viglietti mientras Benedetti la interrumpe. Es que la vida de un disco tiene tiempos diferentes a los de un concierto solidario en medio de la lucha antidictatorial. La sensación no sería la misma si además del disco compartido, tuviéramos uno con esas canciones sin interrupciones.
El Viglietti de los noventa llega con “Esdrújulo”, un disco lúdico e introspectivo en que pasadas algunas urgencias, se da el lujo de jugar con las palabras y ensayar murga. La dimensión musical de “Nocturna” es tan grande que el género “canción” le queda chico desde el principio hasta el final: es una obra musical superior en la que el mundo no está tan mal hecho y el autor consigue poner la palabra “combatiente” mientras mira las estrellas. También mira a las estrellas en “Cuantos quienes”, donde aunque “... ya no hay tiempo, ya no hay tiempo...”, él lo encuentra para hacerse algunas preguntas y deslizar humanas incertidumbres. “Delinco”, con arreglos de Mariana Ingold, es una obra que sucede en un ámbito estético muy complejo, que incluye elementos tomados del rock. Vuelve a rondar temas amorosos como no lo hacía desde Niña Isabel: Las agujas de un reloj, Delinco, la propia Nocturna, Vaivienes. “Canción para armar” viene de otro tiempo, marzo del 73. Es de cuando la consigna era buscar algún sueño volando, el tiempo de la vida en medio del terror. Sin embargo encaja perfecto en un disco introspectivo y demuestra que no hay horror que no se pueda contar con poesía. “Los que iban cantando” es una digna versión de un tema que no se puede escuchar sin evocar la voz de Jorge Lazaroff9, albañil imposible de olvidar.
Revisada su discografía oficial, su vida sigue estando en su obra, y nunca podrá decir en una entrevista algo mejor que lo que dice en sus canciones. Seguramente tendrá respuestas interesantes porque sus canciones lo son, y dan pistas de una gran sensibilidad e inteligencia. Un buen profesional habría hecho la entrevista y estaría en condiciones de asegurar si habrá o no un nuevo disco y cuándo. Debería haberlo, porque el artista pasa por una etapa de madurez que merece quedar registrada. Pero no es mala opción seguir dudando, y poner en el tocadiscos su “Milonga de andar lejos” para confirmar que allí están todas las respuestas.
1.- Minas pintoresca zona serrana del este del país en la que Viglietti pasó parte de su adolescencia.
2.- Esquina del barrio de Sayago , suburbana en los años 40 , donde trascurrió su infancia.
3.- Poetisa uruguaya ( 1886—1914 ) representante femenina del modernismo , , trágicamente fallecida.
4.- Periodisca y escritor nacido y fallecido en Montevideo ( 1934- 1997 ) “ cápita “” para los amigos que vivió infancia y juventud en Solís y Mataojo . profundo conocedor del campo uruguayo y sus personajes.
5.- Eduardo Fabrini ( 1882- 1950 ) compositor uruguayo emblema del nacionalismo en materia musical. Autor del poema sinfónico Campo y de la isla de los ceibos , Melga sinfónica , Mañana de reyes.
6.- Nelson Maciel ( 1951- 1971 ) Delincuente al que se le atribuía por su accionar alguna característica de Robin Hood . Viglietti y otros cinéfilos creyéron ver en él un simil uruguayo del protagonista de la película De la batalla de Argelia, en la que Alí Laponte , un ladronzuelo de poca monta , termina siendo el líder guerrillero que conduce a la liberación en la lucha contra los franceses.
7.- barrios marginales , villas miserias , los techos de cartón de la canción de Alí Primera.
8.- Esquina del centro de montevideo.
9.- Músico uriguayo ( 1950- 1989 ) integró un grupo de artistas que a mitad fde los 70 renovó la música popular en una línea emparentada con el estilo que iniciara Viglietti . Divulgó el tema de Higinio Mena Albañil , con el que se identifica.
Material de archivo de Alfredo Arrieta Ortega.
México.
gatodelperro2000@yahoo.com.mx
LA CONTRADANZA MOLECULAR DE LOS ATOMOS DE LA PIEDRA MORA.
LA CONTRADANZA
Molecular de los átomos de la piedra mora...
CARLOS E. DE MELLO
Interprete
ALFREDO ZITARROSA.
Polka.
Un paisano medio tal medio intelectual y montevideano.
Entre un quiero y un no quiero vino a dar a Vichadero.
Y allá por El Gato Negro bordoneaban las auroras, la contradanza molecular de los átomos de la piedra mora.
Todo es cambio y movimiento meditaba con esmero, y las tetas no están quietas si lametan los terneros
La noche se tiende afuera estrellada y sin fronteras y se pican en los quinchos milanesas de capincho.
Dicen que el ombú es eterno y mucho más la piedra mora, pero un árbol se hace piedra y una piedra boleadora.
Y la verdad de esta historia la hacen los hombres del mundo, en contradanza molecular con los átomos de la piedra mora.
Todo parece tan quieto siempre igual, siempre obsoleto, pero aquí antes era un valle y hoy hay una humilde calle.
Y dónde un pueblo levanta su nidal como palanca puede mover el planeta y nunca más habrá trompetas.
La contradanza molecular de los átomos de la piedra mora.
O mori o morita.
Bordonear : ir tentando la tierra con el bordón dar palos con el bastón andar vagando.
Quincha : cercado hecho de cañas que se cubre con el barro.
Ombú : Amer, árbol de las fitoláceas.
Trompeta : hombre despreciable.
Contradanza : baile de figuras. Su música.
Archivo ALFREDO ARRIETA ORTEGA.
Para elpueblodetierra.
MÉXICO.
ZITARROSA EN MEXICO: visita de un cantor del pueblo.
ZITARROSA EN MEXICO: visita de un cantor del pueblo.
Por Alfredo Arrieta Ortega.
Desde hace tiempo me preguntaba que fue de Alfredo Zitarrosa y supuse se encontrarìa dedicado a sus tareas habituales: escribir, producir canciones, a manifestarse en las cosas que nosotros quisieramos decir pero que no nos atrevemos a expresar..
Zitarrosa es por excelencia un cantor del pueblo y para el pueblo, su canto es sincero y en el se plasman las inquietudes o reclamos de los sectores màs desprotegidos. Pero esto no quiere decir que se deba encasillar como un cantor de protesta, tèrmino bastante utilizado por los reaccionarios para tratar de disfrazar el canto de denuncia. El canto es y serà importante por lo que diga, por quienes lo escuchen por la manera de difundirse y de entenderse. Nunca me imaginaria escuchar por ejemplo : “ Doña Soledad “, en labios de Josè Luis Rodríguez o las coplas al compadre Juan Miguel en los sonsonetes de Julio Iglesias.
Zitarrosa es el canto sincero que se incorpora lo mismo al alma de un campesino que de un obrero, lo mismo expone un tema de ìndole social que polìtico.
Este nativo de Uruguay dejo nuestro paìs hace algunos años, precisamente cuando Uruguay irrumpìa hacia una democracia apenas vislumbrada pero que hoy parece que se solidifica.
El exilio se terminaba y con el un rasgo amargo, supongo que Alfredo habrà de gozar de su pago querido, de su entrañable paìs que se le da ahora sin limitaciones o imposiciones de carácter dictatorial.
Por todo eso le expreso a este artista que nos halaga el verlo nuevamente por estas tierras, el verlo con nuevos ànimos para defender al hombre en la medida de sus posibilidades y de las opresiones en turno.
Ahora en la ciudad de Querètaro se reùnen varias expresiones culturales con el exclusivo propòsito de defender los derechos que todo humano requiere o por lo menos a denunciar que la tortura, la prisiòn polìtica y otras anarquìas subsisten y se acunan bajo el cobijo de gobiernos de dictadura militar y fascista. Ejemplos palpables se localizan en Amèrica latina.
Asì me uno con admiración a todos los artistas colaboradores en estas jornadas, pero particularmente expreso mi agradecimiento a Zitarrosa.
FUENTE : UNOMASUNO periòdico mexicano. 10 de noviembre de 1986,
gatodelperro2000@yahoo.com.mx
DANIEL VIGLIETTI Gurisito
GURISITO
DANIEL VIGLIETTI
COMPOSITOR E INTERPRETE
DE LA REPUBLICA ORIENTAL DEL URUGUAY.
EDICION
ALFREDO ARRIETA
Para elpueblodetierra
REPUBLICA DE MEXICO.
miércoles 24 de junio de 2009
DE NO OLVIDAR
DE NO OLVIDAR
Por Alfredo Arrieta Ortega.
“ Creo que este momento es un momento nervioso, no más que otros que hemos tenido.
Creo que un pueblo conmemoria tiene la llave del futuro. Y un pueblo que no la tiene se la puede encontrar muy difícil... “
Ayer, en la ciudad de México, se deberá quedar impreso en los que sobrevivimos, de todos los que deambularon con sus zapatos y sus tenis, con sus caras espantadas y sus temores, de volver a sufrir, y de recordad las infames escalas de Ritcher y Mercalli.
Los relojes de H Stelle se detuvieron, la punto de las siete y veinte; para dar paso al miedo colectivo,al merengue trepidatorio, para recibir sin esperarla a la generosa muerte.
Bombas imaginarias sin respeto, proyectiles hirieron los vidrios, las mujeres lloraron, en el humo se fueron a encontrar las biblias.
Bombas imaginarias abatieron la ciudad, los semáforos convertidos en charamusca, las estructuras de acero dobladas por un gigante, cada quién en su soledad derramaba lágrimas a sus difuntos, el pavimento levantado.
Con esto, ni ganas de escuchar música, sólo la Saeta, ni de hablar, ni de recibir pésames de otros gobiernos, porque da escalosfrío, angustia, ni ganas de ver las flores sobre Reforma o Avenida Chapultepec, ni ganas de recordar que la vida y la muerte están siempre “ bordadas en la boca “, son de nuestra parte hermanas y compañeras.
Ni ganas de declarte en quiebra, aunque tengamos infinidad de abogados gandules, ni ganas de acordarse.
La cruz roja continúa calles arriba y calles abajo, jóvenes y niños paramédicos y militares removiendo escombros en un solo interés, ni ganas de reírte porque se derrumbó la antena maestra del canal cinco; ni ganas.
Ahora hay que buscar el olvido, que todo quede en el recuerdo, y a jalar, a reconstruir, a seguir andando, a buscar de nuevo el sol.
¿ Que monstruo pasó por debajo de la tierra?.
Estábamos desconcertados, El Regis desplomado, no existía más, era una película real, como aquellas que pasaban en el Internacional.
Vimos la cara del presidente por televisión, supimos de nuestra impotencia ante el fenómeno geológico.
Ayer se nos fue la soberbia de los cuerpos.
Ayer recibimos una lección natural de fuerza y energía.
Ayer Dios se hizo presente en nuestros recuerdos.
El ejército y su Plan DN3 actuó lento, lo digo por lo que ví al inicio.
También recordé Edificios, a los que penetré muchas veces cuando tenían vida, ayer supe de los conocidos, de mis amigos, de mis familiares, pero de ellos nada. Los teléfonos congestionados.
Aunque supe que no tenía el menor rasguño, solo el susto.
Ayer supe instantáneamente de la voz de mi mamá, supe de todos ayer.
Ví volar helicópteros, ví el polvo sobre El Eje Central, ví que México amaneció distinto; tal vez triste.
Una nueva era nace a partir del día de hoy.
Ví la torre Latino Americana incólume.
Vi el Palacio de Bellas Artes soberbio, de pie.
Ayer vi lo que nunca imaginé ver....
20 de Septiembre de 1985.
2.05 HRS P.M.
en la ciudad de México
el día del terremoto de 7.9
nota: Fue publicado en OVACIONES , Segunda Edición, el jueves 17 de octubre de 1985. cultura.
Material de archivo de Alfredo Arrieta Ortega
gatodelperro2000@yahoo.com.mx
JAVIER SOLIS
Javier Solis
Una mañana de 1966 mi mamá me mandó a comprar las tortillas, así lo hice, cuando caminaba por esas calles de polvo, una señora ataviada con un rebozo se acercó a otra en las mismas condiciones y le dijo: ¡ Se murió Javier Solís... ¿ Yo llevaba en la mano un taquito con sal y me pregunté quién será?
Alfredo.
Su nombre de pila fue Gabriel Siria Levario.
Nació en México, en una barriada marginal, el 1º de septiembre de 1931, en el Hospital Homeopático de Chimalpopoca.
No conoció a su padre, Francisco Siria, de oficio obrero, quien era un alcohólico y su madre, Juana Levario, lo dejó a cargo de su tío materno Valentín Levario quien se dedicaba a la panadería y la esposa de éste, Angela López.
Creció en el barrio Tacubaya. Alcanzó a terminar sus estudios de primaria, mas no pudo continuar debido a la muerte de su madre adoptiva, situación que lo obligó a trabajar para conseguir el sustento.
Se desempeñó en diversos oficios: panadero, carnicero, carpintero, cargador de mercados, lavador de autos... incluso se llegó a disfrazar de payaso en los circos.
En sus ratos libres gozaba practicando el boxeo, durando 6 años en la categoría amateur.
A los 18 años, ya sintiendo inclinación por la música, ganaba concursos de canto en las carpas de barrio, como la del Teatro Salón Obrero y la del Salón Escandón, interpretando tangos bajo el seudónimo de Javier Luquín. En uno de éstos concursos, donde de premio se llevaba el ganador un par de zapatos, fue declarado fuera de concurso gracias a su talento.
Tomó clases de canto con el maestro Noé Quintero. Formó el Dueto Guadalajara, el Trío Flamingo que luego pasó a llamarse Trío México, posteriormente se dedicó a ser solista, actuando en Garibaldi y en Tenampa, donde los mariachis le tendieron la mano dejándolo cantar.
Su admiración por Pedro Infante le condujo a adoptar en sus inicios un estilo de canto muy similar al de Infante, sin saber que él poseía todas las capacidades para imponer un estilo propio, sólo lo sabría tiempo después.
Fue muy tímido, sobretodo con las mujeres, precisamente por su origen humilde que siempre quiso ocultar. Sin embargo tuvo 5 matrimonios, de cuyas uniones quedaron nueve hijos. Se casó por primera vez a los 20 años.
A mediados de 1955 conoció a Julio Rodríguez, integrante de Los Panchos, el cual lo recomendó para una audición con la compañía Columbia, en donde cambió su sobrenombre a Javier Solis.
Felipe Valdés Leal, director artístico de la compañía aprobó su audición. Grabó su primer sencillo a finales de este año, incluyendo canciones como "Por qué negar" y "Qué te importa", el cual le mereció su primer disco de platino el 5 de septiembre de 1957.
El 18 de abril de 1957 durante el entierro de Pedro Infante surgió de entre la multitud el joven Javier Solís, subiéndose a una cripta y comenzó a imitar a Pedro Infante con la canción "Grito Prisionero" con mayor énfasis, ésto ocasionó el retraso del lanzamiento de sus primeras grabaciones, ya que los productores no eran partidarios del estilo imitador de Solís.
Cargó con el lastre de imitador de Pedro Infante durante diez años. Rafael Carrión (compositor) intervino mucho en el fortalecimiento de su estilo propio.
El músico Felipe Valdés Leal siempre creyó en él. Una tarde de 1958 cuándo Javier Solis grababa "Llorarás, llorarás" bajo la influencia del estilo de Infante, Valdés Leal logró hacer surgir el estilo propio y la voz auténtica de Solis a base de consejos.
Este disco, "Llorarás, llorarás" hizo que se consolidara como el máximo exponente del bolero ranchero no solo en México, sino en Estados Unidos, Centro y Suramérica, y un año después en España.
Una vez se afianzó con su estilo, interpretó gran número de boleros rancheros. Los boleros rancheros, consisten en una ranchera abolerada, sin las estridencias de las canciones charras, dicho género musical nace el 23 de abril de 1949 con la canción "Amorcito Corazón".
También interpretó rancheras como "Las rejas no matan", "Renunciación" y "Esta tristeza mía", además de valses y tangos como "En esta tarde gris".
Su voz de gran hermosura, permitía lograr la media voz, que consiste en alcanzar altas tonalidades y posteriormente descolgarse a tonos bajos sin desafinar.
Posee un cancionero completo de melodías agradables al oído en su totalidad, en conjunto una gran obra de arte.
Además de su excelente voz, poseía una memoria prodigiosa ya que se aprendía las letras de las canciones con solo la primera vez que las escuchaba.
El 18 de junio de 1959 realiza su primera gira internacional a los Estados Unidos, Centro y Suramérica, presentándose en teatros de la talla de El Million Dolar, Teatro de Puerto Rico y el Teatro Lyceum.
En febrero de 1960 realiza su primera película: El Norteño, luego de la cual vendrían 33 películas más, alternando con artistas de la talla de María Victoria, Lola Beltrán y Luis Aguilar.
No alcanzó a consagrarse en el campo histriónico, pero se ganó elogiosos comentarios de algunos cineastas y de críticos especializados por sus facultades naturales y por su naturalidad.
En 1960 conoce a quien fuese su última esposa, Blanca Estela Saenz, de la cual tuvo dos hijos: Gabriel y Gabriela.
Debido a que siempre se avergonzó de su pasado, cuando comenzó a enamorar a Blanca Estela, quien contaba con 17 años en ese entonces, se inventó que era indígena de la tribu Yaki y se tenían que casar según el ritual de dicha tribu: uniendo sus respectivas sangres, a lo cual Blanca Estela no puso reparo.
Su carrera fue maratónica, grabó más de 320 canciones, un album por mes, tan solo en 1965 filmó 10 películas.
También en el año de 1965, participó en el programa colombiano "Yo y Tú", al ser invitado por la actríz Alicia del Carpio; durante su estadía en Colombia se alojó en el Hotel Tequendama de Bogotá.
El 8 de febrero de 1965 graba otro éxito: Sombras que batió todos los récords en ventas y le mereció una medalla por parte de su disquera, como reconocimiento por su gran calidad como cantante y excelente vendedor de discos.
El 12 de abril de 1966 fue internado en la Clínica Santelena en México D.F. debido a sus problemas con la vesícula, el día 13 fue operado satisfactoriamente, pero como tenía la costumbre de comer hielo y beber agua fría, pese a la prohibición médica sobre ello, luego de la intervención quirúrgica, se le produjo un infarto cardíaco, acarreándole la muerte el 19 de abril de 1966 a los 34 años de edad, cuando se encontraba en la cima de la gloria.
Antes de su muerte dijo: "Que rieguen con mucha agua mi tumba, sé que me voy a morir, esto no tiene remedio".
El 20 de abril su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México.
Entre los boleros rancheros, la canción más conocida y aclamada es "Payaso", mientras que en el género de las rancheras se destaca por "Renunciación".
Cuenta hasta hoy en día con una gran número de fanáticos que lo quieren e incluso lo imitan.
Las canciones interpretadas con esa prodigiosa voz de Javier Solís, hacen que los amores permanezcan vivos en cualquiera de sus etapas: el nacimiento del idilio, su transcurso y su fin.
Material de archivo de Alfredo Arrieta Ortega.
México.
Gatodelperro2000@yahoo.com.mx
CARLOS DIAZ CAITO
CARLOS DIAZ CAITO
El canto no se detiene...
Supe de Caíto mas o menos por los años 77, me parece que llegó por ese tiempo cuando Alfredo Zitarrosa venía invitado por Julio Solórzano en aquellas jornadas de la cultura uruguaya en en exilio y Carlos Díaz , venía como uno de los estupendos acompañantes a la guitarra del maestro Zitarrosa Iribarne.
Debió pasar mucho tiempo más, pero sabía que él continuaba en nuestro país que sin duda alguna le gustó y se fue quedando paso a paso, hasta lograr volverse mexicano.
Quiero centrarme en el tiempo y decir que debió ser el año 87, cuando mi hermano Fernando trabajaba en el estado de Durango, allá por el norte de México, y en una ocasión Caíto fue a aquellos lugares coloniales y habló con mi hermano. Que a su vez le comentó que él tenía un hermano, que era yo, y que escribía, y también cantaba y que le gustaba mucho todo lo relacionado a la canción popular de la América latina.
Carlos dio unos datos a mi hermano donde escribió su dirección que se ubicaba en México D.F, en un lugar llamada Torres de Mixcoac, en el sur de la ciudad de México.
Por esos días , años anteriores, yo estaba por terminar un trabajo sobre la obra de Joan Manuel Serrat, que le hice llega a Caíto en su oportunidad.
Me trasladé a Mixcoac, con otro de mis hermanos menores y al llegar al edificio donde vivía Caíto le dije que tocara y que le entregara el documento y que por favor firmara de recibido. Mi hermano eso hizo, salió Caíto y le explicó que ahí le mandaban ese escrito. Lo recibió con agrado, firmó y ahí quedó el asunto.
No debió pasar más de unos días cuando sonó el teléfono de mi casa y efectivamente reconocí la voz del cantor argentino del Mar del Plata.
Hablé con él durante unos minutos, me dijo que había leído el trabajo y estaba bastante aceptable y que debia publicarlo .
También hable de que posteriormente haría un trabajo de Alfredo Zitarrosa y que él con mucho gusto platicaría conmigo sobre el tema.
Años más tarde me encontraba manejando un auto de alquiler, y al doblar por una de esas calles de Dios apareció Caíto: Que pasó, , vamos a la glorieta de Insurgentes allá por migración. Lo ví, hable con él, le pregunté si no le molestaba escuchar a Brahms, ¿quién puede molestarse por escuchar a Brahms?. Hablamos largo rato y al llegar , bajó apresuradamente y con sus propios pasos penetro a la oficina migratoria.
No lo volví a ver físicamente, pero aparecía con cierta regularidad en algunos programas de la televisión cultural. Después en marzo de este año 2004, lo volví a encontrar en la página de internet de Alfredo Zitarrosa y hasta allá se fue Caíto a participar en un homenaje a Alfredo, lo ví en una fotografía con la familia Zitarrosa sonriente, como si nada, hasta me dio gusto saber de él .
Pero la otra tarde al encender la radio en la XEW, La voz de la América latina desde México, una comentarista del programa la Talacha comentó que el sábado fue a ver el concierto de Luis Eduardo Auté al Auditorio Nacional y que el compositor español –dominicano, dedicó el concierto a CarlosDíaz que se encontraba muy enfermo debido a que se le encontró un tumor cerebral. Quedé sorprendido por que en menos de dos semanas había recibido otra noticia desconsoladora, en donde el compositor de Barcelona Joan Manuel explicaba a la prensa de su país que debía ser intervenido por los doctores, por un mal carcinoma en la vejiga.
Ahora , esta noche, siendo las once de la noche, entró mi hijo Tristán a mi habitación y dijo : Dile a mi papá que se murió Caíto. Entre sueños acepté el hecho. Al otro día compré el Universal, y ahí estaba la muerte del cantor compositor, y que solicitaba que sus cenizas fueran esparcidas en la localidad de Río Frío, en donde en verdad hace un frío de perros, cercano a Puebla y en los territorios del Estado de México. De igual suerte otra parte de sus polvos, debían ser esparcidos en en Mar del Plata en la República que lo vió nacer. La Argentina.
No es un adiós apreciable Carlos, ahora está con Alfredo Zitarrosa, cantando la milonga por él y la milonga para ti, cantando gatos y chamarritas, y esos boleros rasposos que tú entonabas. No es un adiós apreciado cantor,sino un hasta luego, porque “ no tiene sentido el canto mientras haya un niño hambriento”, porque ahora tú cazaras como el tigre palomas, o tomarás gotas de luna a pedacitos de esta a los intoxicados de filosofía del maestro Sabines, ¿ qué está haciendo?, ¿ leyéndo al mayor Sabines?. Saludos maestro cantor, maestro juglar...
Archivo de Alfredo Arrieta Ortega.
México.
gatodelperro2000@yahoo.com.mx
GENERAL ANDRES ARRIETA LEON.
GENERAL ANDRES ARRIETA LEON.
Mi abuela Camerina Corral viuda de Arrieta, se encontraba tomandose un cafecito con leche, le daba vuelta a la cucharilla. Luego que lo probaba, abria un paquetito de queso Chihuahua que le compraba al gachupín de la esquina. Le arrojaba pedacitos de queso a su café con leche. Le daba un sorbito y me decía que una ocasión de mil novecientos y quién sabe cuántos. Se encontraba haciendo algún guiso en la cocina, cuendo de momento llegó su cuñado. Venía con tal coraje que los bigotes le temblaban. Las gentes del lugar decía le tenían miedo porque era un General sanguinario. Cuando le tocaba el tiempo de los chingadazos no era como esos hombres de ahora que se les arrugan el remolino cuando ven el peligro. No, Don Andrés se montaba en su caballo y se enfilaba hacia el frente y en un grito desaforado se arrojaba a la lucha. Ahora son puros habladores.
Don Andrés entró bien enojado y venía con la idea de buscar a Eduardo. Eduardo era su hermano , mi abuelo, también General. Buscó por todos los lugares cuando lo vió venir. Al momento le dijo que necesitaba que le entregara su caballo árabe. Mi abuelo le explicó que ese caballo ya no le pertenecía y que si tantas ganas tenía del caballo moro, pués se fuera a compra otro. Don Andres , con la ofuscación por todos lados le dijo que nó. Ese caballo es mío y si no me lo entregas te mato. Don Andrés iba a matar a su propio hermano por un caballo.
Se acabaron las palabras y se fueron a los hechos. Andrés Arrieta se parapetó atrás de un árbol de pirul, sacó su reglametaria y comenzó a dispararle a su hermano.
Mi abuelo como no era manco también le disparó, la pretensión de los dos hombres era matarse por un caballo tordillo.
Después de mucha confusión , las gentes que se encontraban en el lugar lograron separarlos. Se llevaron al General Andrés hecho una furia y no dejaba de amenzar al otro General Brigadier. Era cabrón mi cuñado , no se dejaba, pero eso de querer matar a su hermano y por un caballo...
Original de Alfredo Arrieta Ortega.
Para el pueblodetierra
REPUBLICA DE MEXICO.
REPUBLICA DE MEXICO.
LO COTIDIANO EN LA CIUDAD 3
LO COTIDIANO EN LA CIUDAD 3
A media realidad te bajas qué país...
Mi mamá decía cuando se enojaba que estaba hasta la coronilla. Y esto viene a colación porque ahora , al paso de los años, tal parece que a mí me sucede igual.
Ahora despierto, es junio de los primeros días, mi pinche radio casette no sirve, de momento dejó de funcionar, se detuvo cuando cantaba Alfredo Zitarrosa, bajé del automotor, subí a mi casa, busqué un desarmador, pero los que encontré no eran de la medida de los tornillos. Entonces con un alambrito logré destapar las entrañas de esa sofisticada electrónica China . Ah ¡ el problema se veía a leguas , resulta que la liguita, la que daba vueltas , estaba tronchada . Salí a la calle , busqué al viejo gruñon de la electrónica. Mé preguntó de que medida la necesitaba, sepa ; es una liguita como éstas, se la mostré , la miró y con un aire de ingeniero en lo más sofisticado de las ciencias colocó una liga nueva sobre la tronchada y me dijo: Esta...
Que sabio , si no lo hubiera visto no lo hubiera creido . Pagué, dos pesos con cincuenta centavos , abrí la puerta de mi casa , me volví a sentar , con minuciosidad coloqué la liguita sobre esa rueda negra, ¡ Ya esta ¡ , me dije , cerré la tapa del audio casette , baje al auto , metí el aparato sobre esa hendidura , lo encendí , oprimí el casette y volvió Alfredo : “ Hoy por primera vez te escribo y sé que no escribirás, un niño como tú no escribe si no está en el Perú”.
Salgo con otro ánimo, observo los anuncios en los camiones , las caderas bamboleantes de esa negra , más allá un sujeto con aspecto de no sé que , pide dinero a los que pasan , algo les dice , lleva en la cabeza una boina de colores amarillos , su mano también está adornada, ahora es moda ponerle a las muñecas unas pulseras de colores azul o amarillo que según son para cooperar en la lucha contra en cáncer , ¿ será? .
Vampiros chupeteadores decía el cómico Palillo , porque tal y como andan las cosas , ahora solo se trata de sacarte el dinero por todos lados sin importar quién lo tenga o quién lo lleve . Por ejemplo ayer en el telenoticiero me despertó con la siguiente información : Por las calles de Gabriel Mancera , allá en la colonia del Valle unos feos sujetos enfilaron en sentido contrario.
Andaban descalzos en un automóvil de medio millón de dólares, era de color oro, para variar. Debo decirte que esa vialidad es un eje que sólo va para un lado, nunca en sentido al revés. Cuando las patrullas de la ley les pidieron que se detuvieran , los feos sujetos procedieron a disparar: Paz, paz; ratatataaaa ... Los prietos servidores policiales, con sus pistolas antiguitas diaparaban sus balitas . pun, pun pún , para morirse de risa , pero aún así lograron capturar a los narcos. Unos verdaderos nacos.
Su auto de lujo llevó la peor parte, el vidrio de atrás se cristalizó en pedacitos.
Más adelante los presentaron en la Delegación de policía , uno de ellos llevaba en la mano una bolsita de plástico , cocaína pura. Dicen que cuesta cien mil pesos el kilo . Es tal la causa por la que la gente sucumbe al delito , primero está la ambición , después el poder , aunque te haga vil , el dinero lo limpia todo .
Luego la Micha , explica que sale de la cárcel de Santiaguito el señor Raúl Salinas de Gortari . Salinas de Gortari es hermano del expresidente de la república mexicana, a la sombra de su hermano se enriqueció a más no poder , dicen que tenía como 800 cuentas bancarias distribuídas por todas partes. El gobierno de Suiza le confiscó más de 130 millones de los verdes.
Hace diez años estando en la casa de su hermana en las Lomas de Chapultepec , la zona más cara de México, fue apresado y acusado de homicidio , dicen que mandó matar a su cuñado, un político corrupto que gobernó el estado de Guerrero.
Haciendo memoria, ese día de hace diez años , pasé por el monumento de la revolución, allí se encuentra un hotel de los medianos que se llama Casa Blanca , en su interior se encontraba Francisco Ruiz M , llevaba la representación de dirigir sus palabras a otros alienados del sistema. Afuera un joven con aspecto de gente del norte, esperaba pacientemente a que el acto político acabara , cuando este terminó , Ruiz M, salió entre el tumulto y los abrazos, mientras el sicario sacaba la pistola envuelta en un periódico y procedía a matar a sangre fría y sin ningún dejo de arrepentirse . Un policía bancario lo detuvo , fue sometido a la fuerza , los helicópteros surcaron los cielos del centro de México, Ruiz M era depositado en una camilla bañado en sangre roja y negra .
¿Que carajos habrá pasado? Me repetí varias veces. Después el noticiero mandaba mensajes del hermano asesinado : “ Los demonios están sueltos”.
Los asesinos materiales e intelectuales fueron hechos prisioneros, hasta se recurrió a la brujería para determinar quienes eran los asesinos .
La Paca una bruja de quinta determinó que el asesino mayor , era Raúl Salinas . Sin embargo, el tiempo de su cautiverio ha pasado, diez años de larga zozobra , de estar recluído en la cárcel de seguridad máxima, sometido a una luz las 24 horas del día , ser hermano de un ex presidente de poco le valió .
Ahora a una década de esto , el señor Salinas sale libre , el juez libra una fianza de 32 millones de pesos , que de inmediato reuniron, dicen que hicieron cooperacha desde el ex presidente hasta todos los familiares. Libre e inocente de todos los cargos. ¿ Quién mató entonces a Ruiz M ? . El dinero todo limpia... Pués lo mató el asesino ..
Ayer por la mañana en plena Calzada de Tlalpan un policía de la AFI, la agencia de policía encargada del combate al narcotráfico , cayó abatido por 32 balazos a quemarropa, sacaba el auto de su cochera cuando unos señores bajaron de un taxi y le dipararon sin más. Pero no , México no se Colombianiza. De ninguna manera.
La prensa mexicana destaca un hecho : El sub comandante insurgente Marcos que no es otra cosa que Rafael Sebastían Guillén un maestro de la Universidad Autónoma Metropolitana y principal autor intelectual de la rebelión indígena en el estado de Chiapas , sacó su comunicado : Hoy el PRI , es el que más probabilidades tiene de provocar en México una nueva revolución, Se expresa de su dirigente nacional , Roberto Madrazo es un gánster sin escrúpulos. También hace ironía: Andrés López, el izquierdista de luxe su oferta central no es vivir en el Palacio Nacional sino darle más ganancias a los ricos y miseria para los desposeídos y control para los descontentos.
Estos denominados luchadores sociales como López Obrador , no son más que déspotas y cínicos., en realidad López es un espejo de Carlos Salinas de Gortari.
La candidatura presidencial se resolverá en las cloacas del poder político .. Por su parte todas las opciones de candidatos a presidente de México son en realidad una constelación de mediocres.
Marcos es una autoridad moral en este México de engaños, su voz desde algún lugar de las montañas del sureste, allá en Chiapas parece que de momento se esconde, sin embargo, ahí está para el que quiera escucharla. La verdad es la verdad .
Ahora dicen que el licenciado Luis Echeverría, anterior presidente de México, será enjuiciado, y qué curioso los llevan a juicio cuando están a unos pasos de la tumba. Sus dias como septuagenario están contados. Echeverría es un anciano que según dice no controla ni a sus nietos. Dicen las lenguas malas de reptil que él es el responsable de la matanza doble de estudiantes ; la del 68 y la del jueves de corpus.
Ese día llegaron por las calles de San Cosme cientos de golpeadores, se llamaban los halcones, portaban unos garrotes largos y a quién pasara le propinaban una chinga de muy padre y señor mío . Hubo muertos, Echeverría decidió suspender al gobernante del Distrito Federal para que se llevaran a cabo las investigaciones correspondientes. Alfonso Martínez Domínguez dejó el gobierno local y hasta hoy seguimos esperando.¿ Quién mató a los muertos ?.
México lleva una historia de crímen y castigo , desde tiempos inmemoriales los personajes más mencionados han sido asesinados: Emiliano Zapata murió a balazos, Villa murió a balazos, Madero murió a balazos, Carranza murió a balazos, Obregón murió a balazos , Colosio murió a balazos , los hermanos Serdán murieron a balazos , Genaro Vázquez murió a balazos, El Pirulí murió a balazos, Lucio Cabañas murió a balazos, el caso raro; Cloutier, murió en accidente allá en Culiacán.
LAS CALABACITAS.
Predio en los llanos de Tláhuac- D.F.
Es hasta cómico la forma en que se comporta la policía de la ciudad de México. En la zona denominada Tláhuac, hay unos terrenos que ocupan unos paracaidistas , grupos de parias que se dedican a la actividad de invadir terrenos de quien sea, ahora tomaron una extensa área que pertenece a una reserva ecológica del Distrito Federal . Por la madrugada de hace unos días llegaron hombres de la montada en sus caballos cafés. Sube lomitas, bajan por los basureros, los nobles cuacos miran los alrededores, cientos de sujetos, armados con armas tan sofisticadas como palos, piedras, y bombas molotov. Má atrás otros golpeadores que son llamados granaderos, portan sendos cascos, y escudos de plástico que son capaces de resistir los embates del más rudo .
Contrario a ellos, los precaristas se disponen a enfrentarse a la fuerza publica, su general comandante; un señor morenito que le dicen Regino, ordena como si de un Napoléon se tratara.
Da la orden y comienza la refriega; los cómicos policías que más que miedo dan risa, se enfrentan con los otros , golpes y madrazos, reparten a diestra, el Juancho porque su nombre debe de ser así; no creo que se llame Robert , coloca una golpe seco en en rostro altanero de esa viejita. Ella cae con el ojo hinchado de violeta , arrastrada por otro noble policía que sólo es hombre cuando demuestra su poder al arremeter contra mujeres y niños; qué valor demuestra la policía local, aquella vez que te asaltaron, le mostraste al policía inútil a los ladrones y el genízaro salió corriendo cuando le dijiste que el pelón de chamarra azul llevaba una pistola pavorosa Magnum .
Por aquél camino que baja, unas máquinas amarillas proceden a derrumbar las sofisticadas mansiones hechas con materiales tan caros como hules de plático, láminas de chapopote , palos y fichas de cocacola . Los habitantes invadidos por la angustia lloran , los gatos escapan, los perros tratan de morder a los caballos.
Sin novedad mi jefe, debe de decir el policía enano, servil , el Napoleón náhuatl, a su jefe, el que dice proteger a las clases populares...
Material de archivo de Alfredo Arrieta Ortega.
Gatodelperro2000@yahoo.com.mx
México.